Spatial Calligraphy, Infinity Circle | teamLab

Spatial Calligraphy, Infinity Circle

‎2016.06.17(Fri) - دائمＫＩＴＴＥ Nagoya, Nagoya

Public Art

Spatial Calligraphy, Infinity Circle

‎2016.06.17(Fri) - دائمＫＩＴＴＥ Nagoya, Nagoya

Public Art

الأعمال الفنية

Spatial Calligraphy, Infinity Circle

Spatial Calligraphy is calligraphy drawn in space, a form of calligraphy that teamLab has been exploring since it was founded. The artwork reconstructs calligraphy in three dimensional space to express the depth, speed and power of the brush stroke, and that calligraphy is then flattened using the logical structure of space that teamLab calls Ultrasubjective Space. The calligraphy shifts between two and three dimensions.

For the people of Nagoya (the city where this artwork is in permanent display) the number eight signifies “expanding prosperity”. Particularly in ancient times it was used in Japan to express an undefined large quantity. If the number eight is turned on its side, it becomes the symbol for infinity, ∞. The number is also constructed from two circles; echoing a motif of the Zen ensou, a calligraphic circle created in a single brushstroke. In this work, the ∞ symbol is continuously drawn for eternity, and Shachihoko (mythical fish) leap out of the ink and begin to swim around.

The calligraphy is continuously drawn in real time using a computer program. It is not a playback of prerecorded images; new calligraphy is continuously created, without duplicating previous works. The works become brighter as the sun rises, then darken with the advent of sunset. The same calligraphy that is viewable one moment can never be seen again.

مشاهدة أكثر

دليل الزوار

تفاصيل المكان

Spatial Calligraphy, Infinity Circle

الفترة

‎2016.06.17(Fri) - دائم

رسوم الدخول

Free

URL

http://jptower-nagoya.jp

وسائل المواصلات

العنوان

KITTE NAGOYA 1F (JP Tower Nagoya)
1-1 Meieki 1-chome, Nakamura-ku, Nagoya-shi, Aichi Prefecture, Japan

العنوان باللغة المحلية:

「ＪＰタワー名古屋」内商業施設「ＫＩＴＴＥ名古屋」1F
\r\n愛知県名古屋市中村区名駅１丁目１−１

الفنانون

تيم لاب

"تيم لاب" هو عبارة عن مجموعة فنيّة عالمية (تأسست عام 2001)، يتم التعاون فيها بهدف التعمّق في نقاط الالتقاء بين الفن والعلوم والتكنولوجيا والعالم الطبيعي. فعبر الأعمال الفنيّة، تهدف مجموعة من الخبراء ذوي الاختصاصات المختلفة، بمن فيهم فنانين ومبرمجين ومهندسين، وأخصائي رسوم متحركة، وعلماء رياضيات ومهندسين معماريين، إلى استكشاف العلاقة بين الذات والعالم وأشكال جديدة من الإدراك.

وفي محاولة إلى فهم العالم حولهم، يسعى الناس إلى فصله إلى وحدات مستقلة يتصوّرون حدودًا في ما بينها. ولكن "تيم لاب" يسعى إلى تجاوز هذه الحدود التي تحدّ رؤيتنا ونظرتنا إلى العالم وإلى العلاقة بين الذات والعالم واستمرارية الزمن. فكل شيء قائم في استمرارية بلا حدود، في استمرارية مستدامة وهشّة وخارقة في آن واحد.

تم عرض أعمال "تيم لاب" حول العالم، بما يشمل نيويورك، لندن، باريس، وادي السيليكون، بكين، وملبورن ضمن مدن أخرى. متاحف "تيم لاب" ومعارضه الضخمة الدائمة تشمل "تيم لاب بلا حدود" و"كواكب تيم لاب" في طوكيو، و"تيم لاب ماوراء الطبيعة" في ماكاو، و"تيم لاب بلا كتلة" في بكين. مع المزيد من المعارض التي سوف يتم افتتاحها في أبوظبي، هامبورغ، جدة، ويوتريخت. 

تتواجد أعمال "تيم لاب" من ضمن المجموعة الدائمة لمتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، وفي معرض الفنون في نيو ساوث ويلز في سيدني، وفي معرض الفنون في جنوب أستراليا في أديليد، وفي متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو، وفي متحف جمعية آسيا في نيويورك، وفي مجموعة بوروسان للفن المعاصر في إسطنبول، وفي المعرض الوطني لفيكتوريا في ملبورن، وفي آموس ريكس في هلسنكي.

تيم لاب

وثائق السيرة الذاتية

يتم تمثيل أعمال "تيم لاب" من قبل معرض بايس، ومعرض مارتن براون للفنون المعاصرة، ومعرض إيكان للفنون.