Featured on Shibuya Keizai Shimbun, Dec 6, 2011
渋谷に「電脳喫茶☆電脳酒場『めいどりーみん』」－チームラボとコラボ開発
渋谷・宇田川町に12月6日、「電脳喫茶☆電脳酒場『めいどりーみん』（渋谷店）」（渋谷区宇田川町、TEL 03-6427-8398）がオープンする。経営はネオディラントインターナショナル（千代田区）。（Excerpt from the text）
Digitized Cafe
teamLab, 2011-
Digitized Cafe
teamLab, 2011-
Digitized Cafe and Digitized Bar is a “Digital Land (digital theme park)” that Cosplay Maids of cafes in Akihabara have emerged from digital technology as video games or media arts.
Akihabara electric town in Tokyo is an iconic place for us children of the digitalized age. People who embrace the digitized age have built a new culture of, maid cafe and idols which have then been realized on radio, wireless electronics, PC or anime, video games and contents of internet culture. Akihabara is the land for a new age and the place that has been built by accumulation of extreme technology and a digitized society and culture. With this work we have tried to make a compressed digitized space of Akihabara for all the world, a world that is like a “Family computer”, with no difference between the real world and the video game.
Akihabara maids create their own mimetic words. When they jump the describe it with “Pyooon”, just like the sound you might hear in a game. The whole space becomes and feels like being inside a video game world.
In the digital age, we believe, space design must also include designing the digital domain. The space is an interactive interface and helps us communicate with each other.
Akihabara electric town in Tokyo is an iconic place for us children of the digitalized age. People who embrace the digitized age have built a new culture of, maid cafe and idols which have then been realized on radio, wireless electronics, PC or anime, video games and contents of internet culture. Akihabara is the land for a new age and the place that has been built by accumulation of extreme technology and a digitized society and culture. With this work we have tried to make a compressed digitized space of Akihabara for all the world, a world that is like a “Family computer”, with no difference between the real world and the video game.
Akihabara maids create their own mimetic words. When they jump the describe it with “Pyooon”, just like the sound you might hear in a game. The whole space becomes and feels like being inside a video game world.
In the digital age, we believe, space design must also include designing the digital domain. The space is an interactive interface and helps us communicate with each other.
CONCEPT
RELATED EXHIBITIONS
NOTÍCIAS
Featured on TV Bros. , Feb 29, 2012
把世界电脑化 Ultra Technologist Group Team Lab执行董事•猪子寿之
2012年的现在，这个因特网等信息化社会很早之前就快速进的时代。以日新月异的速度不断地变化新貌的世界，数码技术的驱使下，用“有趣奇怪”的技术和品味打破了既存的概念的集团——Team Lab，执行董事猪子寿之。他现在在想什么？在尝试什么？虽说前几天刚刚迁移新办公地，但我认为应该将映入他眼帘的景色尽可能地分享给大家，所以我们来到东京•本乡对他进行了采访。 前篇Team Lab正把世界电脑化——并不是所有人都知道猪子先生，所以想要先请您做一下自我介绍。 我对自己也不是很了解。正经的说，自因特网的问世，数码领域也成了现在社会的主导。而我相信 “我在数码领域中，用‘技术’和‘创新’创造一个新的未来”，Team Lab以那2个方法论是否能创造出新的附加价值而进行着摸索。到20世纪为止的产业构造也发生变化，成为信息化社会的时代，竞争力快速衰退。与此同时，感觉上就是Team Lab再次作为竞争力的帮手，在数码领域运用“技术”和“创新”和世界对抗。——“正经的说”，能不能更简而易懂地说下呢？ 超简单地解释就是，“将世界电脑化”吧。——原来如此。去年年末地“NHK红白歌合战”中，操办日本人气组合“嵐”的舞台演出是最通俗易懂地具体例子吧。（＊详细请参照下页） 虽然说是“红白”，其实也就是给惯例的歌曲类节目导入数码技术，给其带来全新的体验。并将至今未接触过数码的世界的不管年长还是年少都能体验这股新潮。——也就是说“电脑化”的对象没有任何限制，凑巧那时是“红白”， 而且是“嵐”的意思吗？ 是的。也不是因为对数码感不感兴趣的问题，只是单纯的感动，什么都不用做，坐享其成，得到观众“厉害！”的评价。但是在意的是，导入数码技术，并不会对“嵐”的印象有负面影响。助长“嵐”现有的魅力，并想在此基础上，能够孕育出其附加价值。献身社会是为满足个人的欲望——“日本，不容忽视！能被世人这样评价的话”等，从猪子先生的发言来看，说是爱国心但有感觉又不是，日本这个词像是个个人喜好一样的感觉。是不是有什么理由吗？ 所谓自我的愉悦感，怎么想都与社会紧密相关。比如拿着护照就能到世界各地去，但从现实角度来看是很幸福的事。 就想到在这个世界上有的国家的国民想要去但不能去的事来看，持有日本护照，并不是自己的能力有多高，只能说是这个社会的功劳而已。——您这是在感谢日本这个国家吗？ 不是，并不是感谢。我只是想为了让自己的未来更充满乐趣，能够让社会更美好那该有多好，为了自己超自我欲望仅此而已。——是什么时候有了这种想法的呢？ 小学4、5年纪的时候，我是班上的班长。那个时候明明超活跃超快乐，突然间类似恐怖的政治一样的学校生活，完全丧失了乐趣。于是“算了，我还是把我的幸福寄托于社会吧”这样想着想着就发觉“只有献身于社会，才能满足自己的欲望。”——从成年到进入社会的现在，社会有朝朝好的方向进展吗？ 虽然一直都很努力，但我能确定的是社会正逐渐倒退。——为什么这么认为？ 我小时候所描绘的未来，总有什么让人雀跃。科学超厉害！机器人超酷！等等。而且，这样的未来最先能够体验的我认为就是日本。那时我认为日本就是未来的展台。谁能想到现在的日本，完全没有未来。对信息化社会也失去了期望。长大了，看到这样的社会蛮受打击的。——曾经的日本确实与众不同。 要说以前的日本，是非常宽容、自由的社会，但是到了90年代后半，逐渐变得不再宽容，不再自由。——是什么原因导致现在这种情况的呢？ 在国际化，吸收了类似于欧美的伦理观，并将其强化。本来，所谓西洋的欧美思想，和在产业革命以后的社会不是一般的匹配。但是却和信息化社会并不是那么融合。只是就美国来说，像西海岸那样据统计每12分钟就诞生一个，与正统的想法逐渐不相配的时候，就因为有这样的做统计的人也能顺利的登上产业的舞台。比如美国加州，已经法律体制已经完全改变。但是为什么日本要到20世纪还要将照搬不动地将欧美的思想延用到信息化社会呢。——最近什么强化游乐行业等限制及业务地合理化等的法律（風営法 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律）而导致的也不是没有可能。 然后，各种的青少年保护育成条例（淫行条例）的成立，严管著作权之类。都是妨碍发展的事。接后篇 后篇科学的进步没有捷径—— Team Lab的工作，简单的说就是不仅可以是普通的商务经济模型，同时也可以是艺术作品。是不是有意识的从事这两方面工作的呢？ 本来就在Team Lab创业之时，已成为数码技术为中心的社会，所以决定将他们联系起来同时着手。考虑社会的根本的竞争力是什么？其实它的基本就是“技术”和“文化”。啊，这个和石油之类的地下资源国家就另当别论了。但是数码技术领域的文化不是很清楚，所以要么艺术也做起来。——“要么也做”说是这么说，真的做起来还是有困难的。 这么说来科学的进步难道没有捷径吗？从科学的开端来看，乍看之下爱因斯坦的一夜成名，但他自己却认为这是他成就的积累，仅仅只是上了一个台阶而已。只是，他的那一步正好改变了世界，所以看上去他是一夜成名的。文化也是如此，归根结底文化是在连续性的基础上成立的。于是，我们就一直想要解开文化的谜题，在那个连续性中，一直想要用数码技术做一些具有文化性的事。——所以您最初做的就是“若冲幻想”吗？ 是的。那是第一个具有艺术性的作品。电视的优越性正暴露理论性的破绽——这里稍微想改变一下话题，我们想听一下猪子先生对电视媒体界的高见。现今我们已无法阻止观众离开电视媒体，但是对于作为媒体的电视，猪子先生事如何看待的呢？ 现在还在看电视的人，应该是种习惯吧。但提到要改变习惯的话，还真有压力。这么说来，从最初开始网络就在身边，网络也就成为这一世代孩子的习惯，或许电视真的就不再需要了吧。——尽管现在还勉勉强强，有时候网络上的新闻成为电视的话题，有时网络名人会登上电视荧幕，但是不禁让人想到他在不久的将来可能销声匿迹，您觉得呢？ 90后孩子，不是已经有部分已经断绝电视了嘛。也就是说，除了习惯，电视在理论上而言，完全没有优越性。理论上不行的东西，必然走向衰退。——具有理论性的“普及的基础设施”的优越性也没有了吗？ 那正好现在还在普及中，占有是不可扭曲的优势。理论上不行的理由是，要说没有电视就就不能产生信息的说法，现在是已成过去。说什么电视只要花钱就能做出好的媒体信息什么都是骗人的，有趣还是无聊，因为都是靠人做出来，与成本构造几乎没有什么关系的领域。虽然本质上存在着如果没有钱，就没有办法让有名人登场的问题，但是并不存在理论性的问题。——那么现在就信息化社会而言，具有理论性的且占有优越地位的内容的例子有吗？ 例如，电影《阿凡达》，利用科技有着非常新颖的表现，超天才的电视节目企划得能力也没有办法的领域，但单纯的肯花钱和设备就能解决。也就是说人脑所不能涉及的领域吧。这是其一。 其二，比如《百战百胜王（風雲！たけし城）》这类节目，观众利用手中的智能手机操作的话球就会飞出，或者在《热汤CM（熱湯コマーシャル）》中，观众振动智能手机，水就会变热等参与性节目。想做演员没有钱的介入的话就成为无法达成的领域的话，理论上其成本不可能为0，因为存在着经济概念。如果这是典型的话，那么我就会觉得现在的电视就有了其他的意义。——单纯地说以“人的有趣之处”作为卖点的话，网络必稳操胜券吗？ 在网络的free culture中虽然没有钱，但是只要有有趣的想法的人出来的瞬间，电视就输了。而且USTREAM或YouTube等，实际上已经上线。而且最近电视娱乐界的质量非常差，而且根本没有成本，召集有趣的人就可以解决，这种想法已经冒头蔓延开了。而且竞争的优越地位明明没有，不知道是因为普及，还是习惯，但这其实是最具优越地位性，所以才会赢。——确实类似于《百战百胜王（風雲！たけし城）》豪华的美术舞台布置和装置的齐全，亿人的聚集人海战略的谈话节目越来越多。 已经没有未来了。不在演员上花费成本，预算全部投入在利用科学技术的表现是《阿凡达》成功之处。也就是说可能有比Tom Cruise更帅的人，说的再具体点，喜欢的人在身边的话更加能够使人兴奋，只是看喜欢的人的部落格所花费的时间和劳动力，这就是现在的信息化社会吧，——虽然说网络只要自己上传就可以出名，但电视却是要经过培训才能登台亮相，这能不能说是电视的优越性呢？ 确实现在他的这个优越性还存在，但是以逐渐失去其地位，在理论上正开始出现破绽。为什么这么说呢？想法和生活都变得超多样化，一旦存在信息量之差，就会变得没有共通的价值观。10年前“登上TV Bros.”可能会对这种稀少价值有共鸣，但多样化的形成，不知道TV Bros.的人不止少数。这个不仅体现在电视、杂志，当价值观念开始共有后形成的品牌经济也会变得越来越难。
但是，像苹果那样带给我们本质性的变化品牌就另当比伦了。乍看之下苹果就是一个时尚品牌。但是苹果不仅改变了我们的生活方式和体验就连理论上也随之发生变化，即使没有共通的价值概念我们也会去追逐这一时尚。但是我们去买附有知名品牌logo的手袋也不是因为大家都知道它才会去买的嘛。总之当有了共通的价值概念后他们之间的交流也就成立了。所以没有唤起我们自身或本质的交流的话，今后也无法实现品牌经济。所以，无论是电视还是品牌，若只有既存的优势，而没有获得理论上的优势的话终将走向灭亡。——最后，今后有没有类似“最想做这个！”的野心呢？ 要极端的说⋯⋯比如不止是设计、应用软件，还想要制造手机呀，还有能从事城市建设那就超帅了。 猪子 寿之
1977年。从与信息革命对立到接受，以数码技术将世界变革，是超“危险级”人物。留美1年，01年东京大学工学部计数工学科毕业后创立Team Lab。04年，东京大学院信息学中退。软派的说话口吻的背后却隐藏着硬派的一面，他在大学研究概率、统计模型，大学院研究自然言语处理和艺术。我觉得还是应该尽早出书。对了！你们BROS．能替我出版吗？
Featured on Numero TOKYO, Apr, 2012
一个人的想法×多方位提携 大步迈向未来！ 采访Team Lab社长 猪子寿之
对中学生来说接受“让日本重生”这一“信号”， 当他还在东大在读的时候，创立了“ultra-technologists group”Team Lab， 出演过《朝生》，打破常规的处事方式倍受瞩目的奇才——猪子寿之。 走在世界之前的他，映入他眼里的，东京的文化趋势又是什么呢？猪子寿之（toshiyuki inoko）
1977年，日本德岛出生。信息化社会的制作各种东西的专家到ultra-technologists group Team Lab的执行董事。2001年，东京大学工学部计数学毕业的同时创办了Team Lab。大学主攻概率和统计模型，大学院研究课题自然语言处理和艺术。 不是“拜托”而是靠自己创作！培养顾客中心地时代————人们的趣味嗜好被细分，之前就称其“细分化”，但是现在，东京的culture到底是在怎样的情况下存在的呢？ 总而言之，我认为现在大家比起事先准备好的东西来说，对能展现自我的东西更感兴趣。通过SNS（social networking service）的快速发展，使得用户能展现自我，使人们本来的欲望再次沸腾。但是这是和细分化完全无关的文章脉路。细分化是从媒体的视点，若是以前的话，“准备了美空云雀（美空 ひばり）的歌，大家喜不喜欢？”之类的话就可以了，而现在根本不可行。————我们不知道该如何对应这种情况下媒体“相伴到黎明（朝まで生テレビ！）”等节目都委托猪子先生出场，可能是为了“该如何做应该会指点一二”的目的吧。 我不知道是不是这样，SNS从过去就把网络这个东西为用户中心创建了一个新社会，信息的流通成本不受限制，几乎为零，所以一般人很轻松的就能加入，这就是真正的信息化社会的开始。2001年Team Lab成立的当时，还是MBA呀顾问风靡的时代，弥漫在“白领支配着世界”的气氛中，我预感“但是到了21世纪，成了想要靠自己动手做点什么的时代。”虽说是创作，现在开始会变得越来越复杂，单就设计而言，仅仅只有工程师是无法完成的东西是很多的。比如iPhone的触摸屏，从哪里到哪里是设计，哪里到哪里是程序，根本不知道。不可能像过去的汽车那样分工明细。所以，在这种界限逐渐模糊的情况下，想要以各种形式，把想做各种创作的人聚集到一起，形成一个集团是我想做的。空想满足者（※1）至上速报！东京的文化和信息化情报————另外像最近的隐形营销（※2）骚动，但现在网络可谓是鱼龙混杂。 但是信息，从以前就是充满谎言。媒体所说的事呀、流行也是如此。————网络的发达，使得沟通无限，就连地理差异也带来了影响。超越西洋的异国风情的东京的文化的独创的发挥什么是必要的呢？ 在东京的确有着个性的一面。那是因为东京与信息化社会十分融合。欧美的好莱坞之类，与其说是实写中心，还不如说是有较多的实存内容。与之相比日本的漫画和动画很多都是非实际存在的内容。比如初音未来（※3）VOCALOID（音声合成技术）不像动画角色那样，而是看上去是Lady GAGA，不管是谁用它来展现，结局还是在模仿她。但是就是因为初音未来有着动漫的特质，我认为不是道理上的真假，而是大家自己感情融入角色中参加。初音未来的音乐影像不管是谁都可以制作的“MikuMikuDance”（※4），想要做加入音声合成技术的歌的话，探星，在录音室中录音⋯⋯这在以前只有少数人能够可以，但是现在自己在家不必花什么钱就可以做出相当出色的歌曲。也就是说，新技术赋予个人自由，丰富华丽的文化为契机，孕育出的结果。所以，我认为原本就是非现实的表现为背景的东京，很容易就能成为信息化社会的文化的中心的原因。街边文化的最新形态————房间、我的老婆（※5）和我————猪子先生在06年Milano Salone中展出的“Tokyo Girl”（※6），东京的女生的房间就是那样，这也是用户自己表现中心成为时代潮流想要呈现的东西吧。 是的。90年代的街头是里原宿，00年代前半的街头成了秋叶原。然而现在，自己的房间成了现今的街头文化。沉迷在网络的人们，正开始孕育出新的街头文化⋯⋯虽然有点搞笑，但是6年后的今天，也不是不可能的。————把自己房间当作文化最前线，东京和其他地区，引导的文化差异也会逐渐消失吗？ 不是，我认为不太可能。若像美国那样，地方不同法律也就不同的话，也就是最宽容没有约束的地方越是能成为有趣的地方，但是日本反而会过于没有个性，结局成了人越是多的地方越是有趣。网络是个人表现最强、最有趣的场所，但是靠其得到收入、或经营之后，就立刻就会和现实相挂钩，地理性的约束也随之发生。所以今后的东京，是更集约化呢？还是被淘汰呢？它的命运又将会是如何？金融世界已转向新加坡、上海，离开了东京也在不断发展。但是今后，制造的工作会变得更加复杂化，作为一个专门职业不说，连一个企业没有办法解决的问题也会逐渐出现，不将其聚集在一起的话，也没有办法做出新东西。就连美国的IT企业，那么宽广的国土中，正因为他们都聚集在硅谷，才不断产生革新。即使是资料库，还是用户界面，高度化使其界限变得模糊暧昧，所以为了创新，除了让各种职能的有效配合其他别无他法。模仿海外是淘汰（※7）！？找寻极秒的Something！————如此，在东京各自领域的特有化区域是必然的。 当然。社会就是个谎言，它将欲望说成是伦理观，将谎言埋藏其中。比如性欲是是普通的生理欲望，但是当众却说不出口。但是到了情爱旅馆聚集的场所，大家都是一样的状态，大家就会安心。在家的附近Cosplay的话，就会被指指点点，但是到了秋叶原，却成了可爱的象征。也就是说，在特定的区域里，我们的宽容也会就此被解放、有趣的文化也就孕育而生。其实直到90年代的东京，比起法律，伦理观更加具有文化性、世界上最自由的城市。但是现在伦理观却比法律更为严厉。所以为了寻求更加自由的地方，只能是网络。Niconico动画、Pixiv（※8）等，我认为今后会越发展示个性。————即便如此，猪子先生今后还想继续待在东京吗？ 我认为其实我只有在东京做什么才是有意义的。为什么这样说，做是一种行为，自己所在的场所的文化对我有很大的帮助。比如，iPhone的设计的黄金比例很完美，但是这本来就是欧美文化经过上千年对美的追求、蓄积而成的。正因为是在那个环境中长大的人才能设计出那样的设计，要是日本人去模仿只能是东施效颦。所谓的国际化并不是那样，反而我认为日本人会从不平衡中发现它的另类之处。假山水，到底有着什么样的平衡感，完全找不到头脑但就是美，用自然的形态创造出像kitty那样另类造型，就连日本的偶像也是如此。我认为只有在这个文化背景中长大的人，才能在国际化中有所成就。
※1 空想满足者 形容恋爱，交友关系等现实生活很充实的人的网络用语[现实满足]的反义语。多用于形容沉浸在动漫与网络等虚幻世界的人们。※2 隐形营销 在不被消费者察觉的情况下进行的宣传活动[Stealth Marketing]的代用语。在消费者评价网页上作虚伪的宣传后，被揭穿导致在网页上引起大争议的事列比比皆是。※3 初音未来 输入旋律与歌词，利用语音合成技术来编成女声声乐的VOCALOID（VOCAL ANDROID）软件，及其人物。以[是她演唱的]来定义的乐曲及插图等，在网络上的投稿作品有几万件。※4 MikuMikuDance 通过操纵初音未来等合成的三维模特，来创作电脑动画的三维CG软件。被其开发者无偿公开后，举办过一些利用此软件创作的作品的评选比赛。※5 我的老婆 动漫世界里，对喜爱的角色的一种昵称，也是网络用语。常用于想表现[想娶她做老婆般的喜爱]的意思时，较[萌]的说法。※6 『Tokyo Girl』
是在世界上最大的家具展览会「MILANO SALONE」在2006年发表的teamLab的作品。作为体现东京文化的「Tokyo Design Premio」的出展作品，把居住在东京的女孩的居室直接再现，引起了世人注目。※7 淘汰 日语「已经结束的事物」的简称。常用于形容人气下降，需要减少等被世人厌倦了的动漫，音乐，艺人等的网络用语。※8 Pixiv 把自己的漫画作品投稿交流的社交网站。以漫画（动画）为主大约有2千5百万幅作品（2012年1月为止）被上传，也存在不少被众多粉丝追捧，号称为「绘画家」的上级玩家。