CONCEPT
Featured on KATEIGAHO INTERNATIONAL Japan EDITION, Mar 1, 2016
TeamLab is an innovative group that describes its members as ultra−specialists in a diverse range of deigital fields who create immersive art and education spaces.（Excerpt from the
text）
Featured on OPENING CEREMONY, Jul 16, 2014
Chelsea’s Pace Gallery, host to Tara Donovan: Untitled, will debut another large-scale installation this evening: Ultra Subjective Space. A direct import from Japan design group teamLab, five high-definition monitors flirt with one another to comprise a video loop titled—are you ready for it?—Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective — Light in Dark, 2014. Phew. Dissimilar to its name, artgoers will actually remember the show. Press notes call the collective’s US debut “an all-encompassing experience of spatial perception,” which loosely translates to a futuristic ride at Tokyo Disneyland (but in this go-around, psychedelic brushstrokes meet Space Mountain).
Riffing off the whiz-bang choreography of the popular anime, “ITANO CIRCUS,” in teamLab’s take, missiles and lasers are eschewed for multiplying crows, the avian pest equivalent to American pigeons. We watch as the birds’ flight paths splice together to eventually crash and splatter into kiku (the chrysanthemum widely used at funerals in Japan). If it weren’t for the soaring music, this could be somber, but at the gallery preview last night, 37-year-old teamLab founder Toshiyki Inoki explained to Opening Ceremony that it’s not meant to be sad; the symbolism of fight-or-flight should stoke romance in a “what has been will be again” type way. Maybe we’re a bunch of anonymous birds; maybe we’re a bunch of flowers. Whatever we are, these staggered visuals come in the spirit of wabi-sabi, the Japanese philosophy of finding beauty in the imperfect—or even (gulp) the morbid.
Ultra Subjective Space runs through August 15
Pace Gallery New York
508 West 25th Street
New York, NY 10001
Featured on SHOTENKENCHIKU, Jan 1, 2011
位于日本东京都文京区、东大本乡校区附近的高地的大楼。有着活力洋溢的员工近200人。工程师、程序师、设计师等精英汇集在这，标榜这“ultra-technologists集团”的“团体实验室”的办公室。代表着具有同世代的舆论领袖，猪子寿之先生。以“日本再生”为成立目的，另类于其他的风险企业的存在。
让空间转变为媒体化的设想
团体实验室，除IT的专家从事的各事业之外，还活跃在数码艺术领域。2008年巴黎装饰美术馆举办的日法交流150周年，“感性 kansei Japan Design Exhibition”的展示装饰艺术，在世界这个大舞台上，他们一举成名，倍受瞩目。
猪子先生回顾着说道：“以来自日本的产业呈现给世界为项目主题，让世界体会最具日本的思想和审美意识的简约设计风格。”为此，他们的想法就是整个展台以12台高2.7m的LED屏幕、12个频道的声频音响和12个独立动画放映为设计手法。
上映的动画作品是独创作品“花与尸”。以日本平安时代的画卷、并利用电脑3D技术设计后，将其平面化后构成其舞台设计。将其切取成12个视点呈现。狙击点不是想要以和风为衬，而是想让人们将其想象为日本画是它动画做成的标的。猪子先生阐述道：“因为想让世人知道过去的日本人是如何看待世界的。”
不使用西洋的远近法，多视点是日本古来的空间表现是“这种空间表现和商空间应该很般配才对”他接着说道：“20世纪的动画是在电影院或是电视前坐着，只有1个视点可看。但是，整个空间用动画完美呈现演出，没有固定的视点，是表现出最具日本特色的最好方式。这样便能在其中自由漫步。”
就如，KONICA MINOLTA PLAZA 在2010年横滨的APEC会场上映的全长为23m的动画作品“百年海图卷”。跨越100年海面上升起的日本文字“コ”的投影动画，明明没有采用什么特效展现，却让人有种沉浸其中的感觉。没有边际的动画，让人目不暇接，简直就像屏风画，把空间当作媒体，将其运用在展示唯一的世界观或故事的时候，是最有效的呈现整个场景的展现手法。“神出鬼没”的信息技术猪子先生和团体实验室的轴心成员，他们的学生时代正值90年代后半信息革命开始的世代。2001年创业，WEB的世界中长久置身于的经验使他产生了 “为什么不将空间单纯地作为物质来进行设计呢？”的疑问。把空间当作媒体，用动画等信息将其完成，引导他们的有此猜想的可能是猪子先生的一句，“单纯的只有信息量的话很糗。”
就连在线商店也涉足的他们，是怎样理解的“商业空间”的呢？“从用户的购买履历筛选商品的的方法，或大量的商品一次呈现的方法等，从在线商店的侧面来看，与其相比，其发展远胜于实体店铺。若使用像WEB和店铺一样，共通的平台的话会是怎样。像WEB一样，在空间上也能上演信息，不是吗？
起初，他们在《TOKYO DESIGNERS WEEK2010》 服装品牌“earth music ＆ ecology”的展台中展示的“团体实验室衣架””。当顾客拿起衣架看的时候，装有感知器和连动，立刻商品的情报和与搭配人物照片，成像于顾客身边的屏幕中。“将日常生活展现到界面上的这种猜想为契机。想要找到从商业空间通向信息空间的交点，为了这一新动向，学习是必要的也变得更难了。也不仅仅是如此，想靠拿衣架是为了看衣服的自然动作来呈现它。使用搭配成形的照片，不仅仅是商品照片对比那么简单，销售额简直是天壤之别，这是从事在线商店的经验中得到的启迪。”另一个展示的是设置在店外的“数字橱窗系统”。和团体实验室的衣架的连动，能够利用从顾客那里获取信息记录是它的特征。比如，在店内拿在手上看的次数最多的商品的画像，每5分钟以排名的方式表示在屏幕上。不必用POS 做销售记录或销售分析，以顾客的行动履历以最真实的方式提供给他人。这个也是从WEB的方法论中得到的启示。WEB和商品一样
空间的进化团体实验室根据某个时点的动画制作出的艺术作品，活用某个时点的技术进行不同商务业务。乍看之下，可能会认为他们没有共同点，但是猪子先生解释道：“我们所涉足的业务是表现和系统，八杆子打不到一起的东西。但是，在不久的将来，他们将会合二为一。现在只是一个过渡期而已。”
“数码媒体有着顾客看到的表面、里面则链接着系统的特性。我们在WEB的世界中，两者都已涉足。至今，感觉的表面和技术的内部是各自独立的物理性个体。汽车的话是工程师设计引擎，设计师设计造型。但是手机，比如像iPhone一样的点触式屏幕，从哪里到哪里是程序，从哪里到哪里是设计、粗看分不清它们的界限。和WEB一样，产品的表现和系统也变得不可分离。我认为在将来的某一天，空间也会如此。”猪子先生说道。
但不只是信息空间，即便是现实的世界，表面的设计和内在的系统将成为一体。在那样的时代，商业空间所具有的可能性又将会是什么呢？
“特地来到店里的人是为了获得只有在商店才能得到的“体感”。那是电子虚拟商店是没有的，是很厉害的心理安慰。网络无法实现的合理性，但我们要做的还是高涨顾客的情绪。不管是设计还是相互作用还是传说，我认为方法论就是要配合着条件和状况选择就可以。”猪子先生阐述道。