Sydney Contemporary 2024 | teamLab

メイン画像
Sydney Contemporary 2024
전시 종료
2024.09.05(Thu) - 09.08(Sun)Carriageworks, Sydney
メイン画像
Sydney Contemporary 2024
전시 종료
2024.09.05(Thu) - 09.08(Sun)Carriageworks, Sydney

작품

Life Survives by the Power of Life II

나 자신과 바깥 환경은 둘이 아니다(不二). 서로 가르고 나눌 수 없다는 가르침이 있다. 분리의 반대말은 통합이 아니다. 둘로 보이는 것이 실은 처음부터 하나였음을 깨닫는 일로부터, 우리는 분리를 벗어난다. 오늘날 우리에게 ‘살아 있는’ 일은 이렇게 형상화되어야 하지 않을까.
한자 ‘生(날 생)’을 ‘공서(空書)’로 입체적으로 써 나간다. ‘생(生)’은 삶이자 살아 있음을 뜻한다. ‘공서’란 teamLab이 초기부터 계속해 오는 작업 방식으로, 빈 허공에 쓰는 붓글씨다. 먹물을 머금은 붓의 궤적이 지닌 깊이와 속도, 힘의 강약 등을 새롭게 해석해 공간 속에 입체로서 재구축하고, teamLab의 ‘초주관 공간’ 논리 구조에 따라 다시 평면화한다. 결과적으로 붓글씨가 평면과 입체 사이를 끊임없이 오간다.
렌즈나 원근법으로 잘라낸 작품 공간은 디스플레이 면이 향하는 쪽에 작품 공간이 나타난다. 즉 디스플레이 면이 경계선이 되어 감상자가 존재하는 공간과 작품 공간은 분단된다. 하지만 초주관 공간의 특징 중 하나로, 이 작품 공간은 디스플레이 면이 경계가 되지 않는다. 이 작품 공간은 디스플레이 면을 넘어서 감상자가 존재하는 공간까지 입체적으로 존재하는 것처럼 인지된다. 작품 공간은 감상자의 신체가 있는 공간에 연속하여 이어진다.

Flowers and People − A Whole Year per Hour

A year’s worth of seasonal flowers bloom over the course of an hour, continuously scattering and changing.

Flowers are born, bloom, then in the course of time, they wither and die. The flowers are eternally repeating the process of life and death. When people move in front of the artwork, the flowers scatter all at once. But when people stand still, flowers bloom and grow more abundantly.

The artwork is not a pre-recorded image that is played back: it is created by a computer program that continuously renders the work in real time. The interaction between people and the installation causes continuous change in the artwork: previous visual states can never be replicated, and will never reoccur. The picture at this moment can never be seen again.

In spring in the Kunisaki Peninsula, there are many cherry blossoms in the mountains and canola blossoms at their base. This experience of nature caused teamLab to wonder how many of these flowers were planted by people and how many were native to the environment. It is a place of great serenity and contentment, but the expansive body of flowers is an ecosystem influenced by human intervention, and the boundary between the work of nature and the work of humans is unclear. Rather than nature and humans being in conflict, a healthy ecosystem is one that includes people. In the past, people understood that they could not grasp nature in its entirety, and that it is not possible to control nature. People lived more closely aligned to the rules of nature that created a comfortable natural environment. We believe that these valleys hold faint traces of this premodern relationship with nature that once existed, and we hope to explore a form of human intervention based on the premise that nature cannot be controlled.
Sydney Contemporary
Sydney Contemporary is Australasia’s premier art fair – the largest and most diverse gathering of leading contemporary art galleries from Australia, New Zealand, Asia and around the world.

Staged at Carriageworks, Australia’s largest multi-arts centre, the Fair welcomes over 95 emerging and established galleries, showcasing the work of over 500 artists presenting the best in contemporary and modern art.

Sydney Contemporary is the pre-eminent meeting place for the art world to engage with diverse practice. The Fair provides a critical platform to exhibit vibrant, ambitious and cutting-edge art from emerging and established artists to audiences from Australasia, including private and corporate collectors, high net-worth VIPs, institutional and museum directors and curators, art advisors, media and new art buyers. With a thriving art scene and sophisticated collector base, Sydney the financial capital of Australia and a dynamic cultural destination with an international reputation, home to significant public institutions, private museums and foundations, leading commercial galleries and the internationally renowned Biennale of Sydney, and newly opened Sydney Modern.

Alongside the gallery sectors, the curated program presents a showcase of the very best in contemporary art, current trends and emergent practices – installations, performances, an ambitious program of talks, guided tours, educational workshops, artist talks, the highly anticipated Art Night celebration and an exclusive VIP Program. Additionally, the Fair is home to bars, cafes and restaurants, making it an all-encompassing experience. Billed as one of the most celebrated events on Australia’s cultural calendar, Sydney Contemporary is a must-attend art event and the perfect place to discover and collect modern and contemporary art.

관람안내

전시회장 정보

Sydney Contemporary 2024

기간

2024.09.05(Thu) - 09.08(Sun)

개관시간

Thursday 5 September
General Admission 11:00 - 17:00
Art Night 17:30 - 21:00

Friday 6 September
General Admission 11:00 - 17:00
Friday Night 16:00 - 20:00

Saturday 7 September
General Admission 11:00 - 18:00

Sunday 8 September
General Admission 11:00 - 17:00

관람료

Art Night
Advance: $65 + booking fee
Full Price: $79 (Save $14)

Friday Night
Advance: $35 + booking fee
Full Price: $40 (Save $5)

Premium+ Pass
Advance: $150 + booking fee

Day Ticket
Advance: $35 + booking fee
Full Price: $40 (save $5)

Concession Ticket
Advance: $30 + booking fee

웹 사이트

Sydney Contemporary

오시는 길

주소

Carriageworks
245 Wilson Street
Eveleigh, Sydney
작가
logo
teamLab
아트 컬렉티브 teamLab은 2001년 활동을 시작했다. 국경을 넘어선 연대 속에 집단 창작의 방식으로 예술, 과학, 테크놀로지 그리고 자연계의 교차점을 학제적 접근으로 모색한다. 아티스트, 프로그래머, 엔지니어, CG 애니메이터, 수학자, 건축가 등 다양한 분야의 전문가들로 구성된 teamLab은 예술을 통해 인간과 자연, 개인과 세계의 새로운 관계를 탐구하고 표현한다. teamLab은 우리에게 익숙한 모든 경계에 대해 질문한다. 인간은 각자를 둘러싼 바깥 세상을 감각 기관으로 인지해 스스로와 분리하고 낱낱을 경계지어 독립체로 구분하려 한다. 현대 문명은 그런 방식으로 세계를 이해해 왔다. teamLab은 예술을 통해 감각을 확장하고 개인과 세계의 경계, 시간의 연속성에 대한 인지의 경계를 넘어설 수 있다고 믿는다. 이 세계의 모든 것은 광대한 시간 속에, 생명의 끝없는 연속 안에 가까스로, 하지만 기적적으로 존재하고 있다. teamLab의 작품은 시드니 뉴사우스웨일스 주립 미술관, 애들레이드 사우스오스트레일리아 미술관, 샌프란시스코 아시아 미술관, 뉴욕 아시아 소사이어티, 이스탄불 보루산 현대 미술관, 멜버른 빅토리아 국립 미술관, 헬싱키 아모렉스가 영구 소장하고 있다. teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.