teamLab: A Forest Where Gods Live – earth music&ecology | teamLab

미후네야마 라쿠엔의 연못 수면에 프로젝션하고 있다. 수면은 센서로 탐지되며, 영상은 연못 위를 떠다니는 작은 배와 함께 인터랙티브로 변화한다. 물고기떼 전체가 의지를 갖고 움직이는 것이 아니며, 각각의 물고기가 가까운 물고기의 행동에 영향을 받으면서 자율적으로 헤엄치고 있다. 또한 각각의 물고기는 작은 배가 잔잔히 떠 있으면 주변에 모여들고, 작은 배가 움직이기 시작하면 피해 움직인다. 물고기는 작은 배의 움직임, 그리고 다른 물고기의 행동에 영향을 받아 헤엄치고 있다. 그리고 작품은 물고기떼가 움직이는 궤적에 따라 그려져 간다.

실제 바위를 이용한 인스톨레이션 작품. 높이 약 3m, 폭 약 4.5m의 바위를 가상의 3차원 공간에 입체적으로 재현해, 그 위로 물을 낙하시켜 바위의 형태를 따라 흐르는 물의 움직임을 시뮬레이션해 폭포를 그려냈다.

바위 옆에는, 자연적으로 겹겹이 쌓여진 이와쿠라(신으로 모시는 바위)가 사당에 모셔지고 있다.

무수한 입자들의 연속체, 그리고 그 입자 간의 상호작용을 계산하여 물을 표현했다. 또한 물입자의 움직임을 따라 공간상에 선을 그린다. 이 선들의 집합을 teamLab이 고안한 ‘초주간공간(ultrasubjective space)’에 맞춰 평면화하여 폭포를 그려내고 있다.

미후네야마 라쿠엔 정원의 벚꽃과 단풍나무숲이 환하게 빛난다. 나무들의 빛은 각각이 자율성을 가지고 있어, 천천히 숨을 내쉬듯 강하게 빛나기도, 사라지기도 한다.

나무들의 빛은, 관객이 근처를 지나가면 빛을 강하게 발산하며 소리를 낸다. 또한 그 나무의 빛이, 방사선 모양으로 근처에 있는 나무에 번져나간다. 전달된 나무의 빛은, 같은 식으로 소리를 내며, 차차 옆 나무로 번져, 연속해서 확산되어 간다.
 
숲의 안쪽에서 빛이 다가온다면, 그쪽에 누군가가 있다는 것을 의미한다. 사람들은 분명 같은 공간에 있는 타자(他者)의 존재를 평소보다 의식하게 될 것이다.

미후네야마 정원 안, 바위를 깨고 자라난 ‘단풍나무의 바위(높이 약 2.4m, 폭 약 4.7m)’를 이용한 인스톨레이션 작품. 빛으로 그려낸 검은색 붓글씨는 빛이 없음을 의미하며, 단풍나무가 깨트려 생겨난 바위의 그림자와 구분이 가지 않는다. 붓글씨와 그림자가 하나가 되어 원상(圓相)을 그린다.

선종 불교의 서화(書画) 중 하나인 ‘원상(원을 일필휘지로 그린 것)’을 공간에 한 획(공서, 空書)으로 그려내고 있다. 공간에 그려진 하나의 획은 공간상에서는 멈춰져 있지만, 시점을 이동하면 원으로 보이는 순간이 생겨난다.
 
선종 불교에 있어서 ‘원상’은, 옛적에는 공중에 나뭇가지 등으로 원을 그려 표현되었다. 또한 번뇌, 진리, 우주 그리고 평등성의 상징으로도 표현되어 왔다. 보는 이의 마음을 투영하는 원이기도 하며, 해석 또한 보는 이에게 달려있다.

공서란 공간에 쓰는 붓글씨를 뜻한다. 서체의 붓 자국이 가지는 깊이와 속도감, 강한 힘 등을 새로이 해석해, 공간에 입체적으로 재구축하고 있다.

This artwork exists at the border between the garden and the forest of Mifuneyama Rakuen. The forest behind the artwork leads to the famous 3,000 year-old sacred Okusu tree of Takeo Shrine.When people stop inside the artwork, a new set of lines is born and spreads across the space.Through this artwork, the forest becomes a flattened plane.
The artwork is rendered in real time by a computer program. It is neither a prerecorded animation nor on loop, it is continuously changing. Previous visual states can never be replicated, and will never reoccur.

교키 作 (8세기). 약 1300년 전, 명승 교키(行基)가 미후네야마에 입산하여 3개의 동굴에 오백 나한을 새기고, 세 불상을 세 번째 동굴 속 바위에 새겨 넣었다고 전해진다. 또한 동굴의 물은 약수로써 예부터 많은 사람들이 마셔왔다.

한 잔의 차(茶)를 끓이면 그 안에 꽃들이 피어난다. 그릇을 손에 들면 꽃은 지고, 꽃잎은 그릇 밖으로 퍼져간다. 꽃들은 잔에 차가 들어있는 한 무한히 피어난다. 그릇 안의 차는 꽃들이 계속해서 피어나는 무한의 세계가 된다. 그 무한히 펼쳐지는 세계를 그대로 마신다. 차는 변용(變容)적인 존재인 차의 양에 따라, 피어나는 꽃들의 크기도 변해간다.차가 존재할 때 처음으로 작품이 탄생한다. 차를 전부 마시면 더이상 작품은 존재하지 않는다.
차에 피는 꽃은 현실의 시간의 흐름에 따라 변해간다.
작품은 영원히 변화한다. 지금 이 순간의 장면은 두 번 다시 볼 수 없다.

Before the modern era in Japan, Kasane no Irome (nuances of layered colors) were seasonal colors created in silk. The complicated colors were the result of a combination of front and back colors (silk at the time was so thin that the liner was transparent, creating more nuanced colors), overlapping color gradations, complex weave colors, and combinations of warp and weft.
When a person stands still close to a lamp, it shines brightly and emits a color that resonates out. The light of this lamp becomes the starting point, and it spreads to the two nearest lamps. The light from the two nearest lamps transmits the same color to other lamps, one after another, spreading out continuously. The light transmitted from the lamp always resonates out as a bright light once, passing to close lamps, until all of the lamps have shone brightly once, and then returns to the first lamp. The light of the lamp in response to human interaction, divides in two, becomes one optical line through all of the lamps respectively, before finally, returning to the first lamp that was the starting point. People become aware of the presence of others in the same space.
All the lamps, seemingly scattered randomly, have a single connecting line (unicursal) that can be drawn. When drawing a line, the stroke (the same starting and ending points) is drawn from a lamp to the lamp that is the closest in distance in three-dimensions. By arranging the lamps in this way, the light of the lamp corresponding to the person is always propagated to the nearest lamp, and must always pass through all the lamps in the space in a single stroke, before finally returning to the first lamp that was its origin.
The arrangement of the lamps is mathematically determined to satisfy a number of restrictions outlined below. A large number of solutions were evaluated that take into account the variation and distribution in the height, the direction of the lamps, and the smoothness of the three-dimensional path (light trajectory).
The hanging lamps are arranged uniformly, in such a way that they form an orderly grid. This is the first constraint. The second constraint is that of the boundaries of the physical space: the distance between the floor and the ceiling, and the height and the width of the passages through which people can move. And the third constraint is that when a line is drawn from any lamp to another lamp in three dimensions, the starting point and the ending point must be connected as a single line (unicursal).
Since the arrangement of the lamps born from such a process seems to be random at first sight, the trajectory of the resonating light cannot be predicted: the light continues to the lamp that is physically closest, thus giving a natural feeling - like a fire burning. And since the light trajectory of the lamps is connected by a single line, the light born from any particular lamp and the light born from any other lamp will always cross each other.
The arrangement of the lamps is not only beautiful in a static way, but also in a dynamic way when activated by people in the space. It demonstrates the space of a new era that can be designed freely and change itself through digital technology, a space that adapts and changes due to the movement of the people in it. 
※The lamp are made of Murano glass (Venetian glass).