teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea | teamLab / チームラボ

海は、全ての海と繋がっていて、この世界の全ての波は、繋がりあっている。

古典的な東アジアの美術の波は、よく線の集合で表現される。線の集合でできた波は、それらが流れの中の一部であることを気が付かせてくれる。そして、その線の集合には、どこか生命を感じる。
実際、波が立ち上がる時、生命が花開くような強い生命の息吹を感じ、波の一つ一つが生命であるかのようにすら見える。しかし、波が崩れ落ちて消えた時、花が散るかのような儚さとともに、それが海の一部だったことに気が付く。そしてその海は、全ての海と繋がっていて、つまりは、世界中の全ての波は、繋がりあっているのだ。
波が生命に見えるのは、生命とは、力強く立ち上がった波のようなものだからだ。生命は、全て連続的につながりあった一つの大海から、一度もとぎれることなく連続的に立ち上がり続ける、奇跡的な現象なのだ。

作品空間は、始まりも終わりもなく、全て繋がっている一つの連続した波でできている。塊として認識したその塊の外側は、内側でもあり、外部と内部は一体である。
波の塊の中では、花々が誕生と死を繰り返しながら、増殖と死滅を繰り返し、移ろっていく。
波や花々は、鑑賞者の視点が固定されず、身体が自由になり、作品が映し出された壁は、我々と作品との境界面にはならず、作品空間は身体のある空間と連続する。

炎の作品は、自らを複製し人々に作品を分ける。人々の手に渡った炎は、人々が能動的に炎を分けて連続させていく。炎は、人々のネットワーク上に分散して存在し、Distributed Artとなり、分権型のアートになっていくだろう。作品は、ネットワーク上に存在する時、オリジナルの作品が消滅しても存在し続ける。

身体と作品との境界のない体験によって、自分と世界との間にある境界の認識を揺るがし、私たちと世界との連続的な認識を模索する。