teamLab : Au-delà des limites | teamLab

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EXPOSITION PASSÉE
2018.05.15(Tue) - 09.09(Sun)Grande Halle de La Villette, Paris
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EXPOSITION PASSÉE
2018.05.15(Tue) - 09.09(Sun)Grande Halle de La Villette, Paris

teamLab : Au-delà des limites


Les personnes de déplacent librement, développent des liens et des relations avec d’autres et reconnaissent le monde via leurs propres corps. Ce dernier a une notion du temps. Dans l’esprit humain, les frontières entre les différentes pensées sont ambigües. Elles s’influencent donc et se mélangent parfois les unes aux autres.


Les oeuvres peuvent aussi se déplacer librement et développer des liens et des relations avec le public, se calquant ainsi sur la notion du temps du corps humain. Bien que les oeuvres demeurent autonomes, elles transcendent leurs frontières, donnant naissance à un monde sans limite.


Les visiteurs se perdent dans le monde des oeuvres d’art. Sans cesse, celles-ci se transforment en fonction de la présence et des déplacements de chacun d’entre-nous. Alors que nous nous immergeons et nous fondons en nous-mêmes dans ce monde unifié, nous explorons une nouvelle relation qui transcende les frontières entre les individus ainsi qu'entre l’humanité et le reste du monde.


TRAVAUX

Peace can be Realized Even without Order

Il s'agit d'une installation numérique interactive comptant d'innombrables silhouettes translucides.
Chaque personnage de l'œuvre est autonome. Ils jouent des instruments et dansent, tandis que chaque individu est influencé par les sons des personnages proches. Il n'y a pas de personnage principal qui supervise ou influence tous les autres danseurs, ni aucun centre ou ordre imposé à la foule. Les événements externes peuvent causer le désordre, mais la paix sera progressivement rétablie avec le temps.
Lorsqu'une personne pénètre dans l'installation et qu'une silhouette perçoit le spectateur, cette silhouette répond à la personne en arrêtant de jouer de la musique. Après une courte période de temps, la silhouette recommencera à jouer de la musique et à danser, mais cette perturbation viendra perturber l'harmonie. Cependant, si le spectateur reste immobile ou part, les danseurs commenceront à se reformer en un groupe harmonieux et la sensation de paix reviendra.
À certains moments, les silhouettes à l'intérieur de l'œuvre s'échappent de l'espace, sortent et marchent. Une fois qu'elles seront revenues, chacune commencera à jouer des instruments de musique et à danser à nouveau.
Au Japon, il y a un festival de danse primitive appelé le Festival Awa Odori, si ancien que ses origines demeurent inconnues. Des groupes de danseurs individuels jouent de la musique et se déplacent arbitrairement dans la ville. Les groupes jouent leur propre musique à leur guise et dansent à leur guise. Curieusement, pour une raison quelconque, la musique forme un ordre paisible dans toute la ville. Les danseurs qui rencontrent aléatoirement d'autres groupes de danseurs font correspondre le rythme de leur musique à celui de l'autre groupe de manière progressive et inconsciente. Ce phénomène ne suit aucun ensemble de règles ; il paraît tout simplement évident et se produit sans prise de décision consciente. Il semble que lorsque les gens sont libérés de leurs inhibitions, un sentiment de paix extraordinaire prévaut malgré le manque total d'ordre dans leurs danses. Il s’agit peut-être de la manière dont les gens préservaient autrefois cette sensation de paix.
Aujourd'hui, à l'ère de l'Internet, la vitesse à laquelle les gens peuvent communiquer entre eux s'est accélérée. En conséquence, les gens du monde entier sont de plus en plus connectés et ces connexions ont acquis davantage d'importance. Ce que nous vivons dans cette nouvelle ère est semblable à l'expérience du festival de danse : il existe peut-être dans ces relations désordonnées un moyen de trouver la paix. Les silhouettes qui apparaissent dans les hologrammes sont anonymes et inconnues. Cela permet au spectateur d'avoir l'impression de se fondre dans l'installation et tout le monde peut ainsi ressentir cette sensation de paix pourtant sans ordre.
Les personnages anonymes dans l'œuvre ne représentent personne, mais ils expriment une présence.

The Way of the Sea, Transcending Space - Colors of Life

Installation numérique interactive où des imageries recouvrent les trois côtés ainsi que le sol.
Le banc de poissons illuminés par la lumière se déplace librement à travers l'espace, tandis que traînées de lumière se transforment en une calligraphie spatiale. Les poissons sentent les gens dans l'espace et ils tentent d'éviter de se heurter à eux.
Le mouvement des milliers ou dizaines de milliers de poissons est à la fois beau et mystérieux, semblable à une unique forme de vie géante. Le banc de poissons n'a ni leader, ni consensus mutuel. Il se déplace simplement en fonction de la règle suivante : si mon voisin bouge, alors je bouge aussi. Cependant, le mécanisme biologique qui pousse plusieurs centaines d'oiseaux à se déplacer en même temps reste encore énigmatique. Il semble qu'il existe un principe universel que les êtres humains n'ont pas encore réussi à comprendre. La masse de traînées de lumière dessinées dans l'espace n'a aucune signification dans son ensemble. Elle est cependant influencée par l'existence des personnes et les lignes sont dessinées par le mouvement de chaque poisson, un mouvement qui semble obéir à une sorte de règle primitive.
Lorsque vous vous tenez dans une zone particulière de l'espace, la frontière entre les murs et le sol disparaît, l'espace réel se dissout, puis vous êtes attiré dans l'installation. Les traces des oiseaux commencent à apparaître dans l'espace tridimensionnel, tandis que les limites entre le corps humain et l'œuvre commencent à se décomposer.

Flutter of Butterflies Beyond Borders in Layered Ultrasubjective Space

"Flutter of Butterflies" se compose d'innombrables images semi-translucides. Les papillons naissent en entrant dans l'espace de l'extérieur, ils se rassemblent ensuite et dansent dans l'espace, mais quand un spectateur s'approche, ils meurent.

Les papillons dans Flutter of Butterflies ont été dessinés dans Graffiti Nature, ou créés par des gens dans Un monde adorable et magnifique, né des ténèbres. Libérés des cadres des œuvres, ils dissolvent les frontières entre les œuvres, volant sans heurt dans d'autres œuvres et dans cet espace. Les papillons se rassemblent autour des fleurs dans d'autres œuvres d'art et leur vol est affecté par les conditions dans les autres œuvres.

Un grand nombre d'écrans sont positionnés dans l'espace d'exposition. La position des écrans est reproduite sur un ordinateur dans un espace tridimensionnel virtuel, puis l'espace est "aplati" à partir de plusieurs points de vue dans un espace ultrasubjectif. Les points de vue multiples aplatis sont ensuite positionnés sur les écrans. L'espace ultrasubjectif permet de découper la zone autour des points de vue et d'exposer les œuvres en couches dans l'espace d'exposition.

Quand un visiteur passe devant un écran et se plonge dans le battement des papillons, du point de vue d'une autre personne, cette personne semble être dans la même position relative que le battement des papillons, à la fois dans l’œuvre et l’espace d'exposition. Pour le spectateur, cette personne est devenue une partie de l'œuvre d'art. En d'autres termes, lorsque les visiteurs sont vus à travers l'écran par d'autres, ils deviennent une partie de l'œuvre d'art non seulement dans l'espace d'exposition mais aussi dans le monde des œuvres d'art.

L'illustration est rendue en temps réel par un programme informatique. Ce n'est ni une animation pré-enregistrée ni une boucle, elle change continuellement. Les états visuels précédents ne peuvent jamais être reproduits et ne se reproduiront jamais.

VISITE

Informations sur le Lieu

teamLab : Au-delà des limites

Durée

2018.05.15(Tue) - 09.09(Sun)

Horaires

mardi – jeudi 10:00 – 19:00
vendredi et samedi 10:00 – 22:00
dimanche 10:00 – 19:00

Fermé

Lundi

Frais d'admission

Billets d'entrée avec heure réservée
Sur place :
Adulte 14,90 EUR
Tarif réduit et -26 ans 12,90 EUR
Titulaires de la carte Villette 10,90 EUR
À l'avance :
Adulte 16,90 EUR
Tarif réduit et -26 14,90 EUR
Comité d'entreprise 12,90 EUR
Pass familial sur place :
44,90 EUR
*4 personnes dont au moins 2 enfants de moins de 12 ans
*5,30 EUR par enfant supplémentaire
Pass familial à l'avance :
46,90 EUR
*4 personnes dont au moins 2 enfants de moins de 12 ans
*Par enfant supplémentaire EUR 7.30
Groupes scolaires :
30 EUR par classe
Groupes socioculturels :
15 EUR par groupe
*Tous les prix pourront être modifiés sans préavis.

Access

Métro :
Ligne 5 Porte de Pantin 

Bus :

Ligne 75, 151, Porte de Pantin

Tramway :

T3b arrêt Porte de Pantin - Parc de La Villette

Parkings :
La Villette Cité de La Musique ou Q-Park Paris Philarmonie

Accès

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ARTISTE
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teamLab
teamLab (f. 2001) is an international art collective. Their collaborative practice seeks to navigate the confluence of art, science, technology, and the natural world. Through art, the interdisciplinary group of specialists, including artists, programmers, engineers, CG animators, mathematicians, and architects, aims to explore the relationship between the self and the world, and new forms of perception. In order to understand the world around them, people separate it into independent entities with perceived boundaries between them. teamLab seeks to transcend these boundaries in our perceptions of the world, of the relationship between the self and the world, and of the continuity of time. Everything exists in a long, fragile yet miraculous, borderless continuity. teamLab’s works are in the permanent collection of the National Gallery of Victoria, Melbourne; Art Gallery of New South Wales, Sydney; Art Gallery of South Australia, Adelaide; National Gallery of Australia, Canberra; Amos Rex, Helsinki; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Asian Art Museum, San Francisco; Borusan Contemporary Art Collection, Istanbul; and Asia Society Museum, New York, among others. teamlab.art Biographical Documents teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

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